Estréia. MINTE!

Sim, eu sou fã da Annie, acho Anniemal O álbum pop dos 00’s e Don’t Stop será muito bem digerido em posts futuros, mas por agora só preciso dizer que Annie vive e nós agradecemos.

E amanhã, The Spell do Alphabeat pra vocês. (:

Meet the: Saint Etienne

Primeira coisa sobre essa idéia: sou Brasileiro falando de uma das bandas do tempo que indie era indie, na grã-bretanha, portanto vou falar das informações que consegui coletar, o que ñ posso garantir firmeza o tempo todo. Mas uma coisa é fato garantido: poucas bandas na história do rock possuem uma discografia tão deliciosa quanto o Saint Etienne. Com o pouco de informação angariada, da época de fóruns, posso resumir mal e porcamente a história da banda da seguinte forma. Dois caras (Pete Wiggs e Bob Stanley), até onde sei jornalistas, antenados com a cena house britânica, começaram a fazer suas músicas até que atingiram um ponto de identidade. Colaborando com várias vocalistas, lançaram um primeiro cd, onde acharam uma vocalista (Sarah Cracknell) que teve uma quimica com a banda, mesmo não sendo ela a vocal da música que mais bombou desse primeiro cd. Lançaram um segundo cd e… bem…
Fato é que a história da banda mesmo, mesmo, é o de menos, já que a produção é de difícil acesso (vc não acha um cd deles a venda nem na net com facilidade), além do fato básico de que o Saint Etienne possui um excesso de B-sides, e se os álbuns de estúdio já dão canseira, pense nos B-sides. E sendo uma banda ligeiramente preguiçosa (7 álbuns de estúdio em 20 anos de carreira, 4 nos anos 90), e isso é para conhecer a banda, o básico da história deles é: clubbers, indies, encontram uma musa e bingo, que comece a festa. Tudo no resumo p(a/o)rco anterior esclarecido, esclareçamos a tal festa.
Saint Etienne nos dois primeiros álbuns trouxe à tona uma sonoridade que atraiu uma mídia alta, NME inclusa, sobre o que se considerava pop puro. Mesmo com a presença do acid house, havia uma tradição latente nas composições dos ingleses, que fundia música e cinema, passado e presente, trazendo a sonoridade de 60’s pop, samples (algo que, pré-DJ Shadow, demandava uma audácia), um quê de experimentalismo dos anos 70, britpop e toda a tradição dançante do final dos anos 80, começo dos anos 90. Claro que esmiuçar isso nas músicas desses cds é difícil, já que ali estava uma assinatura que iria permear uma espécie de legado, pois artistas que variam de Emma Bunton à Blur, passando por Spice Girls, Amy Winehouse, Pulp, as já comentadas Girls Aloud, dentre outros, sofreram comparações à sonoridade desse Saint Etienne. E embora mtos digam que aperfeiçoaram as idéias do grupo, é difícil concordar ao ouvir o turbilhão de idéias recheado de delicadeza que Foxabase Alpha e So Tough traziam, e constatar que esses álbuns envelheceram com muita força é ainda mais impactante. E então, vem Tiger Bay. Terceiro álbum da banda, único álbum de qualquer artista que ouvi que realmente merece ser dito como aperfeiçoamento da fórmula inicial deles, coloca uma amálgama de sons aparentemente imcompatíveis juntos para criar uma viagem através da tal Tiger Bay, fluindo sobre imagens e histórias ambientadas em folk, eletrônica, dub, algo de post-rock, referências a todo tipo de arte, tudo de forma absurdamente palatável, radiofônico, pop. Experimentalismo tão palatável assim, não exageraria se dissesse que não houve desde os Beatles. Então…
Com o respeito conquistado, uma fan-base die hard, Saint Etienne lança Good Humor, um álbum mais “suscinto” que os anteriores, mas ainda assim bem orgânico, embora as texturas eletrônicas já se tornassem mais polidas. Essa polidez toda pode soar a princípio como monótona comparada com as insanidades iniciais, e certamente ñ tornou o trabalho tão acessível quanto os anteriores, mas ainda assim vinha com um amadurecimento na questão da identidade da banda, que já flertara com a música ambiente anteriormente. Ainda assim, o cd trouxe algumas das composições mais refinadas da banda, o que por si só já é animador. E então, com Sound of Water, Saint Etienne enfia os dois pés no caminho que Good Humor apontava, usando da assinatura da banda para brincar com o eletrônico como poucas vezes. Um primor de produção, não atinge em nenhum momento isolado o poder dos álbuns anteriores, mas tocado inteiro tem tanto ou mais poder que os outros álbuns do trio lançados até então, usando de instrumentais para causar clima de uma forma leve, às vezes etérea. Embora tenha vindo com um certo atraso, ainda assim, foi um triunfo. Mas esse caminho tomou um passo adiante com Finisterre, um álbum que traz com força a obsessão cinematográfica dos anos iniciais, mais centrado que os outros no eletrônico que de costume, e embora atinja níveis excepcionais, a irregularidade do álbum e uma certa pretensiosidade acabaram minando a força do álbum como um todo. Então…
Se sete é um número de sorte não sei, mas bem, In Rainbows, Ray of Light, Revolver e, pq não, Tales From Turnpike House, todos sétimos álbuns, todos pontos altos de carreiras brilhantes. Tales from Turnpike House, um Tiger Bay dos anos 2000, traz um conceito como desculpa para fazer algo como música parnasiana. Passeando pelas últimas 4 décadas da música, sem com isso soar datável, o álbum retoma a assinatura inicial com as ferramentas novas, indo da bossa ao disco, com house e folk em total harmonia.
E sim, embora haja uma infidade de álbuns que fazem um apanhado das músicas lançadas pela banda, já que alguns de seus maiores sucessos estão fora desses álbuns, falar desses 7 álbuns já dá o suficiente para uma reflexão profunda sobre o quanto se está perdendo da música internacional com a ação do tempo suplantando bandas que tiveram todo um grau de importância. Mas com o lançamento de uma nova coletânea esse ano, Saint Etienne tem revigorado um pouco a mídia sobre a banda e sua relevância, o que é aniimador. Não apenas pela possibilidade de ouvir essa art-music, já que dificilmente essa banda terá o reconhecimento que merece nos dias de hj, mas não é qualquer banda que, agindo basicamente por contra própria, cria uma assinatura tão clara e clássica que permeia as rádios do mundo por mais de uma década, indo e voltando. E que, qunado nos eixos, derruba qualquer concorrente com a sua dedicação, inventividade, acessibilidade e, acima de tudo, criatividade, algo em gritante falta nos dias de hj.
Discografia:
Foxabase Alpha: nota: 9,5 [recomendadas: Todas, e na ordem do cd dá um up inclusive. A variedade ajuda a recomendar uma a cada momento]
So Tough: nota: 10 [recomendadas: Brincou? Se eu achasse já teria comprado!]
Tiger Bay: nota: 11 [recomendadas: 11 de 0 a 10? Todo mundo devia ter o prazer de ouvir um álbum como esse]
Good Humor: nota: 9 [recomendadas: O 1, 2 punch inicial de Woodcabyn, talvez a música mais elegante da carreira do trio e Sylvie, além das fantásticas Lose That Girl e Erica America]
Sound of Water: nota: 10 [recomendadas: nenhuma em particular, todas com urgência.]
Finisterre: nota: 6 [ok, toda banda tem altos e baixos, mas mesmo assim Action consegue ser uma das melhores faixas de abertura da década, e Finisterre um dos melhores fechamentos]
Tales From Turnpike House: nota: 10 [recomendadas: Stars Above Us, Sun in My Morning e Side Streets se sobressaem não por demérito do resto do álbum, que é impecável, mas por figurarem entre as melhores músicas da carreira da banda em nível de top 10.]

Há uma versão Norte americana do Tiger Bay que perde MTO do poder da versão britânica. Mas fora isso, tão demorando já.

Sobre o fim da Discografias

É, a ACPM conseguiu. Bem, quando saiu a matéria na Folha do processo correndo eu escrevi um texto que dizia isso (com leves alterações de vocabulário) na MFDB, onde fizeram um OFF Topic pra discutir a questão:
“Estranho, o compartilhamento via net, para mim, nunca foi caso de pirataria. A propriedade intelectual continua protegida do mesmo modo, a divulgação do artista entra num veículo sem fronteiras, o arco de fãs dele aumenta exponencialmente… Só quem perde são as gravadoras que, desde a década de 60, vem enfiando na nossa goela, com toda a máquina da indústria cultural, uma suposta corrente de pensamento. A net demoliu isso, diversificou o acesso de material e ampliou o acesso ao conhecimento.
Lei estúpida essa de direitos autorais. O cara tem os créditos dele pela criação da obra e pronto, o veiculamento dela deveria atingir o maior número de pessoas possíveis. Agora como a indústria cultural se apoiava em guetos isso só criava fan base CHATA PRA CARALHO de 12893712897398123 bandas fodas que ninguém ouvia pq antes era inacessível. Além de um monopólio de rádios zé ruela também, que fazia da programação “pop” a mesmice de sempre (porra, um top 20 ter 15 músicas da mesma linha é atestado de bossalidade). Meu cu pra homogenização de gosto, meu cu pra essa putaria de gravadora qrendo mandar no gosto. Lesar a propriedade intelectual é restringir o acesso a ela e nesse ponto qm tinha que responder processo são as multibilonárias do mercado fonográfico.”- 18/10/08
Então. Claro que a comunidade não vai causar O impacto no compartilhamento dito ilegal de arquivos, o problema é que uma ação regulamentadora assim na net brasileira pode servir como Caixa de Pandora pra industria cultural como um todo tratar do tema sob uma ótica arcaica que, apesar de não ter futuro, tem presente suficiente pra dar uma bela dor de cabeça. É óbvio que quem quer que legisle sobre esse fato age sob pressões já estabelecidas considerando que pode simplesmente evitar um efeito inevitável do acesso à internet que é um dos poucos benéficos (no todo), então um pouco de clareza nas idéias sempre vai bem para que, ao invés de agir na lanterninha das tendências externas, o Brasil pudesse sair na vanguarda ao menos uma vez. É óbvio que tô divagando e sendo extremamente ingênuo, mas sonhar é de graça, então…
Bem, aí coloquei um complemento ainda mais furioso devido à um comentário anterior ao meu que dizia algo como:
“E digo mais, todo mundo tinha era q mandar e-mail pra ACPM e mostrar a babaquice que eles tão fazendo. Essa tal crise do mercado fonográfico, do mercado cinematográfico, do mercado do caralho a 4 é inversamento proporcional ao acesso à cultura. E se um artista é maravilhado com sua obra é intríseco que ele qr que o maior número de pessoas tenha acesso a esse. É característica da obra de arte o apelo universal. O lucro sobre essa é uma das maiores deturpações do capitalismo, e evitando qualquer discurso de esquerda enfadonho, só fecho falando: artista que produz VISANDO o lucro não MERECE o rótulo de artista, não merece UM ÚNICO FÃ e fã idiota que quer ser mais fã q outro pq tem o k7 da demo de 1900 e caverna do seu artista, o manustrito em guardanapo de A Hora da Estrela, o vinil com a narração do Orson Welles e NÃO COMPARTILHA é de uma babaquice e infantilidade abissal e deveria fechar a matraca antes de vomitar seu discurssinho de lesa propriedade.
Saco.” - 18/10/08
Aqui eu vou começar com retratação. Primeiro pelo vocabulário, digamos, espartano. Segundo por ter em mente que qualquer trabalho executado na sociedade hoje em dia visa o lucro e bradar com uma retórica romântica assim não é só ingênuo, é estúpido e injusto. Pq colei esse trecho também? Pq apesar dos exageros, há um fundo de verdade preocupante nessa idéia. Um é que a indústria cultural continua conseguindo empurrar de qualidade duvidosa por aqui enquanto o exclusivismo e a arrogância de uma outra parte torna meio difícil que coisa boa vingue nesses veículos como fóruns. Se um fã de Britney, RBD ou (porquê não?) Madonna, que são bem gerais, pode ser um saco, um fã de “Indie rock” pode beirar o insuportável. Bem, ponto um, que foi o que me fez escrever esse segundo trecho.
O ponto dois, mais delicado, envolve justamente a retórica frágil e começa com o mesmo ponto. A indústria cultural tem colocado muita coisa duvidosa por aí. A aprovação popular que gera mostra o tamanho que ela ainda tem, não o atestado de uma melhora de qualidade dos métodos desta. E tem fã que se descabela por um artista Milli-Vanilli da vida! Se essa mesma indústria derruba veículos de compatilhamento que favorecem talentos de verdade (apesar de favorecerem mta merda tbm) em detrimento dessas aberrações culturais (tô evitando MESMO falar nomes), a democratização da cultura que a internet gerou perde. E muito!

Por fim: a indústria cultural não comete só erros, claro. E nesse ponto eu assumo meu erro no trecho em negrito. Como toda generalização foi vazio e exagerado. Mas lidar com a modernização do acesso é prioritário e lutar contra ter que lidar com isso não apenas é um erro como um imperdoável.

Desabafo audiovisual

Pq Melissa Etheridge, numa das mais lindas composições da era do rock, diz exatamente o que tô com vontade de murmurar e nem isso consigo. Me chame de brega, mas se falaram melhor antes…




2008, a playlist!

Chasing Pavements – Adele
Provavelmente o grande hit do inverno inglês, Chasing Pavements é como uma refeição farta servida em um restaurante de primeira. A produção magnífica dessa faixa mantém cada ponto alto do cd da Adele  ainda mais claro que nas outras faixas, servindo em uma única faixa um resumo de um dos melhores cds do ano. É grandiosa, tem um dos refrões mais poderosos do ano, tudo isso cantado por uma das melhores vozes do cenário musical atual. Imperdível.
I Know ur Girlfriend Hates Me – Annie
A club queen dos críticos lançou esse ano um single que mostra que ela não é um cachorro de um só truque. A introdução vocal reverbera na cabeça, adiantando a batida divertidíssima dessa música, cantada num tom sexy mas nada frágil. Essa música, mais eletro que o comum no Anniemal, é de longe a melhor faixa do cd que vazou esse ano. Também, é melhor que muita coisa do estupendo primeiro album da garota.
Becky – Be Your Own Pet
Como uma das músicas mais cativantes pode ter sido censurada do cd? Que o Be Your Own Pet lançaria as 3 faixas censuradas num EP, tudo bem, mas Becky, apesar da letra cruel, ecoa humor e vitalidade, com vocais teens, melodia fresquinha de inspiração um tanto old school e uma narrativa das mais divertidas em anos, não é o tipo de canção que faria alguém REALMENTE esperar sua ex-amiga traíra com uma faca. É afinal uma das coisas mais divertidas em anos a ser composta (Fui só eu ou mais alguém sentiu uma vibe dyke nessa música?).
Untrust Us – Crystal Castles
Conheci Crystal Castles num episódio de Skins. Não baixei assim que vi, fui baixar mais tarde por dica de uma amiga. Bem, talvez seja meu problema com faixas de abertura e achar que os artistas ficam sempre tentados a servir a melhor porção no começo, mas Untrust Us abre o álbum com um pé direito, com o sample meio hipnótico, vocais robóticos e uma batida bem marcante, sendo o tipo de faixa que você só para de ouvir quando se toca que tá a uma hora ouvindo.
Warwick Avenue – Duffy
Mercy não é um guia para o cd da Duffy. Com melodia retrô, um baixo libidinoso e os melhores vocais de todo o cd, Warwick Avenue é um triunfo entre triunfos do mid-tempo, que impera no Rockferry. E a letra, que mostra um certo resgate de alguma dignidade, tem uma cadência memorável. Uma das melhores baladas em um bom tempo.
Fireheads – Emiliana Torrini
Novamente minha tara por faixas de abertura. Num álbum tão variado e ambicioso, Fireheads passaria despercebida com sua longa introdução e sua melodia, ainda agarrada ao Fisherman’s Woman. Mas a faixa cresce no seu tempo, com a letra dolorida e a voz suave de Torrini num modo meio Regina Spektor-ish de cantar apenas tenta abrandar o que não dá: uma das mais poderosas canções de separação da década e um ponto alto na carreira brilhante da cantora.
No Substitute Love – Estelle
Você está ouvindo Faith do George Michael e então entra Let me Blow Ya Mind. Hits poderosos. Mas com aquela voz única, Estelle pode chupar o sample que for, no final você estará pensando em como a música é fresquinha e viciante. Aliada aos samples, que dão uma carne de primeira no recheio desse corpo, No Substitute Love é o grande exemplo de Black Music do ano. Sofisticada, letra poderosa, voz forte, um single pop quase perfeito.
White Winter Hymnal – Fleet Foxes
Ok, o cd do Fleet Foxes não é um cd que explode sozinho, mas mesmo assim essa música sabe roubar a atenção, usando de frases de efeitos, uma melodia que parece ter vida própria, intrumentação de primeira linha que mais parece saída de um estúdio caseiro, parece uma daquelas músicas que você escuta e pensa que deve ter sido clássico em algum momento da história da música. Bem, se há justiça ainda nessa indústria fonográfica, algum dia essa música será.
Paris (Aeroplane Remix) – Friendly Fires ft. Au Revoir Simone
Esqueçam a versão original! Sério! Largando os vocais nas mãos das meninas do Au Revoir Simone, desnudando a música e revestindo ela com roupagem algo glam, muito new wave, são 7 minutos de pura masturbação auditiva! Não curto muito esse lance de remix, mas esse remix ganhou vida própria com uma música que nem era lá grandes coisas, e por mais que soe um tanto quanto datável, ainda assim é deliciosa o suficiente para valer mais a pena que muitos cds inteiros lançados esse ano.
The Loving Kind – Girls Aloud
Era de se esperar que uma lição tivesse sido aprendida com Call the Shots, melhor single da carreira das Girls Aloud até então. Mas cães velhos sempre tem algo a ensinar. E quando os Pet Shop Boys deram uma liçãozinha para as Girls Aloud o resultado foi talvez a melhor música pop do ano (e minha preferida desde Heartbeat, da Annie). O ar glamuroso/grandioso que não sabe ser balada pois insiste em martelar a pista de dança sem tirar a melancolia da cabeça é truque antigo dos Pet Shop Boys (Olá Being Boring), mas harmonizou perfeitamente com as vozes das Girls que tem seu tempo para brilhar sozinhas. Brilhante.
The Promise – Girls Aloud
Amy era a rainha, Adele e Duffy despontavam como princesas, mas a coroa do revival dos anos 60 foi usurpada por esse quinteto com uma música, chupando os anos 60 até o talo, aproveitando ao máximo o fato de que elas são um Girl Group, a extrutura repetitiva da música funciona para martelar o refrão impecável da música depois de cada uma ter sua spotlight. A união realmente faz a força.
Flowers & Football Tops – Glasvegas
A violência emocional dessa faixa foi algo sem paralelo desde que o Arcade Fire gritou sobre a sua vizinhança. A história já começa muito estranha quando a parede de som engolfa os vocais gritados com uma pergunta: “baby/why you not home yet?” Com imediata lembrança de um Arcade Fire (mesmo que James Allan não seja lá um Win Butler), o epico magistral balanceia conflitos internos com ambições externas de forma delicada numa catarse de vocais incontidos, guitarras fortes, uma bateria semi-marcial, tudo de assimilação imediata.
Geraldine – Glasvegas
Encadeada à faixa anterior, Geraldine é um curioso híbrido de melancolia e esperança. Uma melodia que nos faz perguntar onde foi parar a magnitude do trabalho da trupe de Bono numa das letras mais viscerais sobre uma relação a dois que já foi escrita, Geraldine é a tradução de um sentimento incendiado em harmonia musical, melodrama que não se contem e que não permite que o seu exagero seja visto como falha, mas como virtude. É música que move, que convulsiona, algo raro nos dias de hoje.
A&E – Goldfrapp
Goldfrapp sofreu esse ano mais do que no lançamento do Strict Machine. E embora o álbum seja meio irregular, Seventh Tree tem como mérito a composição mais eficiente da carreira do duo. Instaneamente memorável, A&E é uma canção pop como nenhuma outra na discografia do Goldfrapp: melodia dócil, extrutura ligeiramente simples, com uma das melhores performances vocais de Allison, a música cresce devagar com as cordas fazendo uma moldura aos vocais suaves na letra dolorosa, interpretatda com inteligência no que seria o ponto ideal, chegando a um clímax antes do final que congela essa música na cabeça, impedindo a saída dela por muito tempo, e se tornando ainda mais intensa com cada nova audição. A escolha do ano para mim.
Blind – Hercules and Love Affair
Ok, então esse ter sido o single do ano pela Pitchfork é um certo exagero e Hercules and Love Affair podem ter sido inexplicavelmente alçados ao posto de reis das pistas, mas essa música é a melhor pista de todas do porquê de tanta muvuca: uma música disco ligeiramente desconfortável, mas aquele desconfortável que você via nas melhores músicas do Michael Jackson, com um instrumental elegante e uma batida tradicional que ainda assim escapa de ser datável. Ao menos por hora. E essa ode às old schools tão fresca, sendo virtualmente sem pontos negativos, cresce ainda mais em impacto.
Rock With U – Janet Jackson
Mesmo tendo vindo de dois álbuns decepcionantes, Janet Jackson acertou a mão no Discipline, cujo ponto alto é essa música, com vocais acertadamente sexys e uma produção que exala algum futurismo old school. Rock With U da Janet não é um clássico como a do irmão, mas é uma das melhores composições pops do ano, com letra boba e vocais quase nulos no meio da produção e da batida 4/4. Janet não é um prodígio vocal, mas é uma das mais hábeis artistas da pista de dança. Sem perder o poder em momento algum, Rock With U é mostra de talento de uma raposa velha que sabe quais os melhores novos truques.
Hot n Cold – Katy Perry
Pink? Britney? Aguilera? Em era de internet, esses três nomes podem do nada pesar menos que o de uma garota que até então tinha um single de myspace e hoje é a artista feminina mais tocada no mundo. Mas se I Kissed a Girl tinha tanto desconforto, em Hot n Cold a novata Katy Perry estava em casa. Com uma letra divertidíssima, usando de uma misoginia para detratar um homem (!), uma voz parecida com a da Kelly Clarkson e uma produção meio eletro-rocker bem simplezinha até, Hot n Cold é diversão rápida, cortante e instântanea. Britney, comece a tomar notas.
Human – The Killers
Posso ter meus problemas com o Killers, meus problemas com o Stuart Price, mas vendo Human eu me pergunto se aquela lei da matemática de menos com menos dá mais funciona na música também. Não é minha preferida do Killers, mas é aquela que aponto como a melhor da carreira deles. Se o ridículo sempre fez parte da carreira deles, aqui ele a coisa extrapola noções (“Are we human/or are we dancer” …), auxiliada pelos exageros comuns do Stuart Price, mas a faixa simplesmente galopa a partir do momento em que toma forma, com uma intensidade como o Killers nunca atingiu antes e como poucas faixas do rock esse ano atingiram. Talvez a falta de senso de ambos tenha gerado uma faixa sem medo, talvez tenha sido milimetricamente calculada, mas a verdade é que impossível não se mexer a partir do fim do primeiro refrão. Surpresa do ano.
Cheap and Cheerful – The Kills
http://letras.terra.com.br/the-kills/1215144/
Se essa não é a letra mais escrota do ano, talvez a tosse no começo, o vocal meio blasé da Alison Mosshart ou você não conseguir se conformar que apenas duas pessoas fazem esse som, a linha de baixo que fica gravada feito fogo na cabeça, a ser música é multi-tarefas: boa para dançar, como trilha sonora de uma bebedeira, de uma pegação (para trepadas, U.R.A. Fever supera), tudo isso em menos de dois minutos e meio, sejam motivos para considerar essa música uma das melhores do ano. Quase assustador.
Sex on Fire – Kings of Leon
Nâo é apenas pelo Caleb estar lindo no clipe, essa música foi o Kings of Leon para massas. Não é uma música que vai ser premiada na originalidade, mas é intensa o suficiente para merecer respeito, sendo absurdamente sexy para uma música de vocais masculinos (claro que o Caleb é um vocalista que tem talento de sobra, como já provou antes), ainda mais no meio da guitarra nervosa. Sex on fire é Kings of Leon sem rótulos, é grandiosa, é merecidamente o maior sucesso da carreira deles.
Poker Face – Lady Gaga
Certo, ela é um cachorro de um truque só. Mas vamos ser sinceros: esse truque é brilhante. E Poker Face é a melhor execução desse truque em todo o cd de estréia da menina. A voz da moça surge com um parentesco com a da Aguilera, mas ela evita qualquer exagero, mantendo batida e sintetizadores no mesmo controle. É dancefloor despido, usando o necessário, com uma ou outra brincadeira que fica meio alien no meio da música, mas o basicão sendo a estrela. Animada, grudenta, divertida de se cantarolar e ótima para dançar, Poker Face ainda tem muito pra render.
Back of the Van – Ladyhawke
Alguém me recomendou uma música de uma neozelandesa que tinha um jeito meio Chryssie Hynde de cantar. A música era Back of the Van. 40 audições seguidas e eu resolvi baixar o cd da mulher. Nenhuma música, contudo, me atraiu como essa, que não tem exatamente um motivo especial para ser notado. É basicão mesmo, feijão com arroz, com uma linha de baixo trilhando o caminho que a guitarra e os sintetizadores seguem, um vocal que tem realmente alguns vícios da Chryssie, a música tem apenas um dos refrões mais simples e efetivos do ano, uma construção com carne farta e, embora arroz com feijão, não houve nesse ano um mais saboroso que esse. E muita coisa mais elaborada não gerou o prazer imediato que essa faixa gerou em mim.
Real Love – Lucinda Williams
Eu não vou voltar a comentar que Lucinda Williams é a melhor liricista do momento. Ao invés disso, vamos aos fatos: Em 2007 ela fez a música do ano, uma das músicas mais tristes da carreira dela, uma que faria um fã de Radiohead ter espasmos. Agora em 2008 o ponto de partida do cd da mulher é uma história de amor groupie (!). A melodia respeita a letra, surgindo quando deve e como deve, com guitarras nervosas e bateria bem pontuada, os versos são cantados com uma força pouco conhecida na discografia de Lucinda, surgindo menos country, menos elegante, mas mais enérgica que o usual. Mais imediata.
Beat Goes On – Madonna
Hard Candy é o melhor álbum de Madonna desde o Music, mas pecou na falta de uma música que incendiasse de verdade, como Hung Up fez. Claro que 4 minutes foi um sucesso, mas menos relacionado à música em si que ao fato de ser o novo single do novo cd da maior artista feminina da atualidade. E se Madonna se dispôs a lançar um single dividido com alguém, a escolha ideal teria sido Beat Goes On. A música já começa elegante, construída de uma forma orgânica como não se via desde o Bedtime Stories na discografia de Madonna e a letra, sobre o que parece ser a nova obsessão lírica de Madonna: tempo, coloca como solução a dança. E Madonna sabe fazer dançar como ninguém atualmente, fazendo com que até os versos fluidos da música dêem ritmo a dança. Me arrisco a dizer que essa é a melhor música de Madonna desde a última gema de sua carreira: What it feels like for a girl. A sua verdadeira Into The Groove dessa década.
Kids – MGMT
Certo, o cd do MGMT não pode ser representado por essa música, mas se pudesse seria um cd infinitamente superior. Kids, primeira música da dupla, assim que termina a contagem inicial, decola como um airbus, sustentada por uma batida pulsante, com uma letra que parece ter sido contruída mais pelos sons que pelo significado em si, contando com um solo instrumental antes que o refrão se repita até o fim, ecoando um bom tempo na sua cabeça depois que a música acaba, Kids tem uma produção curiosa, meio desajeitada e nada ambiciosa como as outras faixas do álbum. Mas é na despretensão e na simplicidade que a faixa ganha em eficiência, sendo o ponto alto do álbum mais hypado do ano.
Young Love – Mystery Jets
Apesar da polêmica sobre a autoria, Young Love é um triunfo apenas do Mystery Jets. A letra é estupenda, definitivamente minha preferida do ano (tenho uma queda por essas músicas meio teenage), recheada de ooohs, tudo com uma harmonia deliciosa, contando ainda com a voz de sereia da Laura Marling num dueto que extraiu o melhor tanto do Mystery Jets quanto da Laura Marling em performance, tudo isso com uma melodia redondinha criada pelo essencial, tendo uma extrutura meio quebrada, mas inteira pontuada pelos backing vocals, estalos de dedos. É uma colcha de retalhos de acerto atrás de acerto, sendo despretensiosamente impecável. E apesar do gosto agridoce da letra, é impossível não sorrir na primeira impressão dessa música.
Raquel – Neon Neon
O Neon Neon teve músicas muito mais “sérias” no meio da proposta, mas com Raquel eles fizeram o que propuseram como em nenhuma outra música do álbum. A introdução longa não chega a ser um problema, já que a música vai se descortinando numa velocidade quase coreografada, surgindo os sintetizadores, teclados, backing vocals, mas tudo muito desnudado comparado com as outras faixas do álbum. O objetivo de Raquel é apenas ser dançante, e a produção polida extrái isso de forma tão calculada que é chocante que algo que exala preciosismo possa sair tão estupidamente divertido. O vocal é um show à parte, cantado com a devoção que a letra pede, quase como uma serenata new wave, como se encarasse a piada com seriedade e tornasse a coisa mais eficiente ainda.
The Shock of the Lighning – Oasis
Desde Stand by me do Be Here Now um single do Oasis não valia a pena de verdade. Embora eu tenha uma amizade por Songbird e The Masterplan tenha sido lançado como single na coletânea (é muuuito anterior), The Shock of the Lightning é o Oasis de volta a boa forma. A música tem acima de tudo um imediatismo que as outras faixas do Dig Out Your Soul não contruíram nessa intensidade, trazendo toda a pompa que uma banda como o Oasis pode ter (mesmo sem merecer). Com uma verdadeira parede de sons, a faixa tem uma vitalidade que desapareceu no primeiro cd do Oasis (e que ainda permanece o melhor deles). Dou o braço a torcer que esse cão de um truque tem o truque mais intenso do rock atual.
Nylon Smile – Portishead
Portishead havia apenas brincado com o gloom no segundo cd, que parece um pouco menor desde que o Third foi lançado. E Nylon Smile, embora não tão imediata quanto Machine Gun, ao menos não tem os vocais tragicamente alterados como naquela faixa, e a assinatura mais memorável do Portishead são os vocais de Beth Gibbons. Que nessa faixa estão melhores que qualquer coisa desde Roads. A letra, repleta de desespero, é interpretada por uma virtuosi do desalento, fazendo do refrão dessa música uma entidade própria, estuprando nosso emocional e nos fazendo sentir a dor dos versos (Cause I don’t know what I’ve done to deserve you/And I don’t know what I’ll do without you), tudo isso pontuado por um assustador piano, uma bateria que é quase um marcapasso e aquele trabalho de cordas que o Portishead é mestre, gerando um clima claustrofóbico e urgente e quando a faixa acaba, o alívio surge sem que se note. Forte candidata a melhor música do ano. E uma das melhores dos últimos 10.
Silence – Portishead
O Third não teve um momento de pequena surpresa, mas o choque inicial foi o mais forte de todos. Portishead vampirizou o gloom rock sem pena nessa faixa, esquecendo que o trip-hop deveria ser eletrônico, trazendo guitarras, bateria acelerada, a batida quase perdida no meio da história, a letra é uma história macabra cantada num tom desalentado por Beth Gibbons, sendo minúscula para os 5:00 da música, mas após surgir a idéia por trás dela, mesmo a mais leve, lembrando o início em português, eis que temos talvez a letra mais violenta emocionalmente do Portishead (a minha dúvida é se Wandering Stars não seria mais dramática), empacotado numa sonoridade de banda, mas que mesmo que o Portishead sempre tenha tido essa assinatura, essa música ainda choca se comparada com a discografia anterior, mas cai como luva para introduzir o Third. Silence foi de longe a melhor faixa de abertura do ano e a minha preferida desde Neighbourhood #1, do Funeral do Arcade Fire.
L.E.S. Artistes – Santogold
Batidas de palmas, vocais meio M.I.A.-ish, uma sonoridade que tem algo de B-52’s em slow motion, com uma letra forte o suficiente para merecer destaque pela coragem (mas que curiosamente devia ter sido mais ouvida por Santi se quisesse que seu álbum fosse realmente válido de merecer essa faixa), L.E.S. Artistes é um som extremamente bem acabado, que vale a pena ser levado em conta por trendsetters como tem ocorrido. Embora o ponto alto da faixa seja a letra, a faixa tem seu charme particular pela polidez, pelo instrumental delicioso e bem colocado, pontuado cada parte da faixa e pelo exercício de produção.
Lights Out – Santogold
Agora toda a ambição de L.E.S. Artistes parece simplesmente desnecessária. Lights Out, com algo meio The Go Go’s (construída por uma só pessoa), tem uma levada de alt-rock ao mesmo tempo. Pop demais para um Doolitle, alt demais para um Beauty and the Beat, Lights Out é uma canção pop tradicionalíssima, com verso, refrão, ponte, refrão, com o melhor vocal do cd inteiro, deliciosamente maroto, combinando com a letra da música, sendo dançante do começo ao fim sem o exagero de faixas mais carregadas do álbum, indo direto ao ponto. Embora não tão importante quanto L.E.S. Artistes, é uma faixa muito mais instantânea e gostosa.
Love Song – Sara Bareilles
A versão só de piano já era bela o suficiente para figurar como destaque do ano, mas mostrando que depois dos anos 90 guitarra e mulher estarão vivas para sempre no mesmo espaço, a versão do cd de Love Song é um galope de riffs grudentos, sem matar a simples, porém estupidamente bela melodia de piano que é o esqueleto da faixa. A letra, inteligentíssima, é cantada com ferocidade, emprestando energia para a faixa com mais dignidade do ano.
God Bless This Mess – Sheryl Crow
Intimismo é terreno seguro para Sheryl Crow, e nas faixas monólogos da moça notamos o talento soberbo dela como compositora. E sozinha a moça sempre mostrou que podia fazer o som de uma banda no estúdio, construíndo músicas grandiosas com um talento arrebatador. Estranho que a faixa mais impactante do novo cd de Sheryl (e seu melhor em pelo menos uma década) é uma faixa simples de voz e violão, mas ao ouvir em apenas 2:09 um resumo da nação americana da era Bush cantado de forma contida com uma melodia levemente country, não há como não sentir um arrepio ao constatar uma prova indubitável de talento como essa, um daqueles momentos que definem carreiras.
Gobbledigook – Sigur Rós
O Sigur Rós já ganhou um status quase mítico nos dias de hoje. Eu conheci MUITO recentemente o som dos caras e embora o êxtase causado pelo estranhamento dos trabalhos anteriores, delicados e grandiosos, seja realmente grande, é estranho que as quatro primeiras faixas do novo trabalho deles, faixas mais simples (estamos falando de uma das bandas mais difíceis de se digerir na atualidade) fazem o resto do álbum, que tem cara de feito para satisfazer a fan-base, parecer menos vivo. O cerebral do Sigur Rós pode ser brilhante, mas é na imagética ingênua, na percursão violenta, nas cordas delicadas e nos lalalalas dessa faixa de abertura que a vida pulsa mais forte em toda a discografia da banda.
Inni Mer Syngur Vitleysingur – Sigur Rós
Ainda mais acessível que a passada, essa faixa tem a mesma vivacidade, com a delicadeza orquestral e uma das mais belas letras (se as traduções que eu li são confiáveis) da década, essa música comporta, em quatro minutos, dois clímax violentíssimos (se é que isso é possível), o que é um choque considerando o talento do Sigur Rós de fazer músicas longas pra caralho que às vezes passavam despercebidas como unidade. Sinal de que essa banda ainda tem muito a oferecer e desenvolver, para a sorte de quem curte música de qualidade.
Hey Stephen – Taylor Swift
O guilty pleasure da lista, Taylor Swift com 18 anos de idade é a atual maior estrela do mercado mais tradicional da música norte americana, o country. Ouvi de uma amiga que ela é uma espécie de Sandy dos EUA, o que tornou ainda mais guilty esse pleasure. Mas ouvindo a declaração da garota, cantada com cuidado para aproveitar a vantagem da voz que ainda não é de mulher, destilando inocência numa letra bem articulada, a música é radiofônica até a medula, mas extruturada por uma melodia contagiante, sendo aquela música que te vence pela fofura. E o 83 no metacritic pro álbum, tendo essa música quase sempre como destaque, mostra que muita gente se rendeu.
DLZ – TV on the Radio
Do Dear Science, só ouvi 3 músicas, as 3 chocantes de tão fortes. Mas DLZ fisga o título do álbum e, tecida no meio de sons eletrônicos ao redor do instrumental catártico, com tempo para lalalas em meio a uma das letras mais bem contruídas, por explodir em sentimento sendo absolutamente cerebral, DLZ é incômodo, é catarse e, sem conseguir achar um estilo para ser definida, é puro state of art do rock, cantado com uma energia que empalidece muitos gurus do rock atual. Apesar de ter ouvido qualquer coisa sobre faixa pós 11/09, essa é muito mais antiga, e por isso mesmo muito mais importante. Nasceu timeless, o típico trabalho de gênios. E olha que ainda não conheço o trabalho da banda a fundo, só o Cookie Mountain
A-Punk – Vampire Weekend
Indies, podem se orgulhar denovo. Se o Broken Social Scene tinha implodido de vez o indie rock simplista, o boom dessa faixa do Vampire Weekend tem algo a dizer. Se o cd foi aclamado pelas composições criativas, pela inventividade, pouco importa. A despretensão, os versos rasgados, os gritinhos, a voz jovem do Ezra, isso é música básica, rasgada, eficiente, guitarra, baixo e teclado criando energia, é um soco de vitalidade que o rock tava precisando a muuuuuuuito tempo.
Cape Cod Kwassa Kwassa – Vampire Weekend
Algo que chama a atenção no som do Vampire Weekend são as influencias de sons da áfrica no meio do rock universitário. Senti uma coisa meio caribenha nessa faixa, mas é a mais world do cd inteiro, o tipo da coisa que M.I.A. faria se fosse uma rock star. Com cara de música antiga que você dança até hoje, um q de descaso na consrução da faixa, com vocais que parecem se guiar sodinhos e forçam o resto a entrar no tom, a faixa tem uma imagética primorosa e um brilho nas guitarras old school, que mostram que os meninos sabem onde estão pisando, sendo muito radiofônica mesmo sendo tão diferente do som atual. É a verdadeira prova de talento dos rapazes.

Lembrando: opinião de um leigo.

2008, a discografia.

Começo de ano e os best ofs pipocam por aí, ajudando a lotar meu pc. Na maior parte do tempo eu apenas observo com um Q gigante na testa as escolhas das mídias por aí de melhores do ano, alguns que já conhecia outros que não fazia a menor idéia. Não, eu não ouvi muita coisa “nova” esse ano, já que estive ocupado algumas vezes com o pc sendo reenchido depois de ser formatado. Então vou tentar fazer meu best of 08, e será curtinho e prático.

Os álbuns:
19 – Adele
Adele e Duffy tiveram um embate pelo posto de melhor Amy-wannabe no começo do ano pela internet. De alguma forma, tanto o 19 quanto o Rockferry me soam superiores em qualidade ao Back to Black. 19 na verdade é um álbum que soa menos calculado, por isso mesmo mais seguro e interessante, com músicas que cavam fundo na cabeça e ficam lá mesmo um bom tempo depois do cd ter terminado. Foi uma fantástica trilha sonora de outono.
4.13 Dream – The Cure
E então, quando as esperanças pareciam ter se esvaído entre trabalhos medianos, facilmente esquecíveis, Bob Smith parece ter tomado consciência de que não era preciso ser chato para mostrar maturidade. E depois disso, no estupendo álbum homônimo, o sucessor mostra que a idéia permanece, trazendo o melhor álbum de uma das mais importantes bandas da atualidade desde o clássico Wish, um álbum que flutua por várias eras do The Cure já conhecido, incluindo nessa brincadeira uma faixa composta nas sessões que deram origem ao Head on the Door. O Cure ambicioso está aqui, o Cure despretensioso está aqui, e mesmo que a ordem das faixas não coopere, esse álbum, quase um álbum de retratos da sonoridade de uma das bandas mais influentes da história do rock, é sem dúvida uma jogada segura, mas ainda assim melhor que muito álbum mais “corajoso”.
Rockferry – Duffy
Rockeferry é um álbum de estúdio que saiu na hora certa. Ainda que não conte com singles tão poderosos quanto o 19, o álbum num todo tem um feeling mais imediato, o cd é um show de produção, com faixas elegantes e bem construídas e mesmo que a voz da Duffy não possa competir com a da Amy ou a da Adele, o que acompanha a voz dela é, sem dúvida, recheio de primeira. Delicioso.
Me and Armini – Emiliana Torrini
Descobri esse álbum um bom tempo depois de lançado e, embora não seja o meu favorito da Emiliana Torrini, dou o braço a torcer quando digo que considero o melhor da carreira da moça. Vasto, empolgante, bem construído, Emiliana começa a tomar forma própria no seu álbum mais ambicioso, onde o que poderia ser uma certa falta de coesão se torna prova do talento de uma das mais interessantes artistas femininas da atualidade.
Fleet Foxes – Fleet Foxes
Ok, muito já foi dito sobre esse álbum por aí, então não vou elucidar as vitórias desse que foi o melhor álbum de estréia do ano de 08. Ao invés disso, serei pessoal: Fleet Foxes é música pra quem gosta de música. Não pra quem gosta de fulano, de ciclano, de funk, de new rave, de gótico, de qqr definição. Fleet Foxes é pra quem gosta de ouvir instrumentos tirarem arrepios, de quem gosta de harmonias entre sons difusos, se é folk, se é rock, pouco importa. São 5 figuras de Seattle fazendo mágica.
Out of Control – Girls Aloud
O melhor álbum pop de 07 foi da M.I.A., mas em 08, aliadas a nomes mais fortes que nunca, essas 5 britânicas fizeram seu melhor álbum numa carreira intrigante. Claro que elas não vão obter qualquer reconhecimento artistico (um 69 no metacritic pra esse álbum), mesmo com toda uma hype ao redor delas sendo aos poucos contruída, mas num álbum em que faixas tão contrastantes quanto The Loving Kind e Miss You Bow Wow convivem em harmonia no meio da loucura como idéias perfeitamente praticáveis juntas, saber que a faixa que Amy, Duffy e Adele brigariam para ter é a verdadeira gema. Um álbum que resume o melhor do som das rádios de 08.
Glasvegas – Glasvegas
Sendo bem franco, música pra mim não é sobre exagero. Por esse motivo que quando ouço um Interpol, um Arcade Fire, um U2, a grandiosidade da coisa me assuta por ser música maior que alguma opinião qualquer sobre o que seria aquilo. Glasvegas surgiu em Glasgow, quase “vizinhos” do U2. Não são uma megabanda, como o Arcade Fire. E certamente o vocalista não atraiu a mídia positivamente como o Paul Banks. Mas de alguma forma, chocando Beethoven com guitarras espaciais, letras de cunho social absolutamente intimistas e um apelo para a grandiosidade, esse foi o meu debut preferido do ano. Junte os pontos fortes da assinatura sonora das 3 bandas que citei e terá uma idéia. Ou baixe urgentemente! É um álbum que merece a frase:  só ouvindo para acreditar
Midnight Boom – The Kills
Tem algo sobre esse álbum que ainda tive problema pra digerir. 33 minutos e eu tinha começado a noite, passado por festas, encontros, enchido a cara, tido uma bad, tudo feito por duas pessoas. Algo como um White Stripes para festas undergrounds, tão brilhante quanto, vivo de batidas, mas ainda assim um álbum orgânico, amável mesmo para rockers, com letras que ficam na cabeça mesmo que você esteja tão bêbado que só consiga gaguejar. Ainda não sei se prefiro esse ou o No Wow, mas sei que desse ano são poucos os álbuns que gostei mais que o Midnight Boom. Posso contar nos dedos.
Little Honey – Lucinda Williams
Ok, então Lucinda Williams levou um ano pra lançar um novo álbum. Se antes os álbuns de Vossa Alteza do country podiam ser chamados de geniais por levarem anos para serem lançados, aqui você tem uma Lucinda com o pé no acelerador no seu som de cantora/compositora, indo do rock mais old school ao mais gentil do country, com letras tão deliciosas como só Lucinda faz, um álbum típico de uma das melhores compositoras norte-americanas de que se tem notícia.
Twenty One – Mystery Jets
Ok, todos estão cansados de revivals dos anos 80, mas Twenty One, com suas histórias de amor adolescente, linhas de guitarra viciantes, vocais deliciosos e energia sobrando é algo que faz você esquecer toda aquela aparência manufaturada da banda, a pose indie dos fãs e respeitar um dos trabalhos despretensiosos mais deliciosos do ano. Sem contar que o dueto com Laura Marling foi sem dúvida uma das músicas pops mais bem feitas em anos.
Stainless Style – Neon Neon
Ok, o disco inteiro é uma piada, mas se você não levar a sério esse álbum conceitual sobre um milionário boa vida da indústria automobilística (!) você com certeza vai perder o melhor álbum dançante em anos. Uma ode aos anos 80, com uma guitarra que ecoa New Order e The Cure, sintetizadores, letras absurdas, batidas fortes, esse álbum é recheado de músicas que fariam papel histórico na discografia de um Pet Shop Boys ou Eurythmics, mesmo soando fresco ainda 08. Brilhante.
Third – Portishead
Eu poderia enumerar as diversas qualidades que fizeram desse o meu álbum preferido de 08, mas já escrevi sobre e, venhamos e convenhamos, depois de tanto tempo ver algo assim, ver history in the making, Third é um álbum que me faz feliz de estar vivo para presenciar esse momento.
Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust – Sigur Rós
Enquanto rolavam boatos de que Sigur Rós abriria os shows do Radiohead, dei o braço a torcer e baixei o novo álbum deles. Corri atrás para entender sobre o que cantavam (que imagética é aquela?) pois foi preciso meia audição para notar que estava ouvindo algo como eu gosto e feito com um preciosismo como eu não costumo encontrar. Com um começo espetacular, formado por um combo de 4 músicas praticamente perfeitas, o álbum vai esfriando aos poucos, mas nada que apague o brilho desse triunfo de inúmeras belezas mínimas que se revelam a cada audição.
Vampire Weekend – Vampire Weekend
Ok, o álbum é de janeiro e eu fui ouvir em Dezembro por causa da celebração excessiva em cima deles. Claro que me arrependi amargamente da demora logo na primeira faixa (Mansard Roof) e claro que essa não é nem de perto a melhor faixa do álbum, ligeiramente despretensioso (tem mais por baixo das fantasias adolescentes do Ezra do que parece) e absurdamente contagiante. Um meio termo fantástico de idéias inteligentes e pura diversão boba que não cansa mesmo depois da centésima audição. Acho, pois já tô chegando lá e ainda mto longe de me cansar deles…

Os que fizeram barulho e não ouvi até hj:
For Emma, Forever Ago – Bon Iver
Everything That Happens Will Happen Today – Brian Eno + David Byrne
Microcastle/Weird Era Cont. – Deerhunter
808’s & Heartbreaks – Kanye West
The Carter III – Lil Wayne
Hold on now, Youngster – Los Campesinos
Dig!!! Lazarus, Dig!!! – Nick Cave and the bad Seeds
Dig out your soul – Oasis
Parallel Play – Sloan
Dear Science – Tv on the Radio

Atenão em excesso que ainda não entendi (posso mudar de opinião):
Viva la Vida – Coldplay
Ok, Brian Eno é um produtor espetacular, o Coldplay é uma banda boa, o cd vendeu mais que cigarro esse ano no mundo, mas posicionar entre os melhores do ano esse que não é nem o melhor do Coldplay e DEFINITIVAMENTE não figuraria entre as… digamos… dez melhores produções do Brian Eno é pagar muito pau. E olha que muita gente fez isso em respeitadas mídias de crítica.
Hercules and Love Affair – Hercules and Love Affair
A Pitchfork adora escolher artistas/álbuns para dar carta livre e colocar num pedestal. Já tivemos coisas incríveis como Turn on The Bright Lights do Interpol e Funeral do Arcade Fire nessa categoria, mas algumas outras ficaram meio… estranha (Silence Shout, do Knives? Echoes do Rapture?). Claro, metade da crítica especializada se derramou por esse cd, não só a Pitchfork, mas a nota 92, maior inclusive que a nota dos 2 primeiros álbuns na lista da Pitchfork de melhores de 2008, rendeu nota até num jornal daqui. E esse álbum não é nem de longe um Funeral para ganhar tanta atenção, por melhor que seja (e realmente é MUITO BOM, mas nada que seja uma experiência de vida).
Oracular Spectacular – MGMT
Foi a grande loucura do ano. O Coldplay dos indies. Sinceramente, o álbum tem sua graça, seu charme, mas é OK. Só. Cheio de fillers, experiências que ficaram vazias, mas tendo três faixas nas mais tocadas no last.fm, figurando entre as melhores da NME com toda uma pompa sobre o caso, isso me faz pensar que se eu tivesse me ligado mais no Vampire na época que eles estavam como o boom da net junto do MGMT teria ganhado mais esse ano.
Robyn – Robyn
Sinceramente, Robyn tá com 86 no metacritic pq é da geração da Britney e ficou no anonimato. Claro, ela tem músicas brilhantes, mas algumas que surgiram na crítica como brilhantes são até chatas (oi, elas deveriam ser dançantes) e o cd é é um monolito, não um cd de festa. Se ela é boa para trabalhar com remixes, cool. Mas o mérito não é dela se as idéias dela ficam melhores qdo trabalhadas por outras pessoas.
Santogold – Santogold
Santogold figuraria entre meus preferidos se não fosse o erro de cálculo que sepultou qualquer ponto positivo que tenha visto nela. Diplo, tá certo que a M.I.A. nem olha mais na tua cara, e você deve tá atrás da nova M.I.A., mas se você tentar de forma mais sutil, quem sabe consiga um trabalho que soe da pessoa mesmo e terá sua NOVA M.I.A.. O cd de estréia da Santi foi um maravilhoso cd enquanto borbulhava idéias próprias (e não por acaso as melhores faixas tem o nome da Santi na produção) enquanto ganhava fillers que soassem ousados, não fosse o fato de soarem como left offs do Arular. Brochante demais para merecer tanta atenção.

Lembrando:  opinião de um leigo!

Meet the: Girls Aloud

Fuçar em charts hoje em dia é sem dúvida alguma um exercício de frustração. as rádios pops norte americanas e as européias são tão visíveis na imersão da indústria cultural que uma rolling stone catapulta as vendas de um projeto como Jonas Brothers dando uma crítica de 4 estrelas para seu álbum, a mesma dada a trabalhos fenomenais como o álbum de estréia do Garbage ou o, para muitos críticos, último grande álbum da história do rock, Ok Computer, do Radiohead. E quando um embuste assim consegue esse feito tem algo errado.
Claro, existem coisas palatáveis, existem coisas notáveis, mas até onde recordo, a única vez que algo dessa indústria me fez me perguntar “Que porra é essa” e me despir de qualquer problema em ser fã de algo confessadamente descartável até mesmo em sua origem foi achado nos charts britânico. As culpadas: Girls Aloud. Sim, esse nome cafona até mesmo para um grupo formado em show de tv esconde um grupo de garotas que, aliada a um produtor aparentemente maluco, virou minha cabeça de assalto e já está em terceiro lugar no meu last.fm, conquistou o respeito da crítica internacional, contruiu uma carreira notável em que, em apenas seis anos, já lançou 5 álbuns, uma coletânea, 4 tours e mais uma em planejamento e teve todos (repetindo: TODOS) os seus singles no top 10 britânico, 4 deles chegando ao primeiro lugar (não que façam real justiça ao que é mais impressionante no seu trabalho), fora a lista de fãs poderosos que já surgiram, como Chris Martin, Billy Corgan (esse chegou ao ponto de dizer que uma das canções do quarto álbum delas, Call The Shots, era a melhor canção já escrita) e os hiperhypados Arctic Monkeys, todos os aqui citados já tendo cantado alguma das músicas das garotas.
Bem, não das garotas, verdade seja dita. Começando que dois dos números uns delas são covers (um, uma versão descartável de I’ll stand by you e outro um cover divertidINHO de Walk this way, com participação das Sugababes). E claro que as músicas dos seus cds são de autoria de outras pessoas. E tirando algumas do primeiro cd, todas vieram do grupo de produtores chefiado por Brian Higgins, conhecido como Xenomania. E quem diabos são esses? Em parte os responsáveis por fazerem a crítica britânica elevar Sugababes ao posto de melhor girl group britânico da história, responsáveis por alguns de seus principais singles (Round Round, Hole in the Head, pra citar alguns exemplos notáveis), os inventores do maior hit feminino dos últimos 10 anos, believe da Cher, produtores das últimas faixas realmente geniais do Saint Etienne (fiquei chocado ao descobrir que aquelas músicas dos últimos álbuns do grupo que explodiam acima das outras eram TODAS do grupo, excessão de Side Streets do último álbum do Saint Etienne), cabeça presente no último cd da maravilhosa Annie, da novata Gabriela Cilmi, que já desponta nos charts mundiais, tendo trabalhado com as principais figuras do pop britânico dos últimos tempos, como Kylie Minogue, Pet Shop Boys, Fraz Ferdinand, Sophie Ellis-Bextor, Bananarama… ufa.
Ou seja, um time de uma certa unanimidade que soaria assustadora. Reconhecimento de público, de crítica, entre os artistas, tendo como principal expoente de seu trabalho um grupo formado com o intuito de ter o single natalino em número um é algo que soa dissonante.
Mas se despir de qualquer preconceito é fácil nesse caso. Xenomania achou nas Girls Aloud as musas para levar a cabo suas insanidades e, assim que houve a chance, as Girls embarcaram na loucura junto. A partir do segundo cd, (que abre com uma música já mostrada aqui no blog, The Show), todas as músicas vieram como produced by Xenomania. E embora uma mão ou outra tenha surgido na criação das faixas ao lomgo do tempo, a assinatura do grupo deixa claro quem puxa as cordinhas. Isso acabou por criar uma identidade para o grupo, o que foi o primeiro passo para que as garotas que já haviam sido definidas como a five headed Kylie Minogue se tornassem as queridinhas do pop britânico da década (o que me amargura um pouco, já que esse posto já foi de gente grande como Blur e Kate Bush, salvo engano meu). E que identidade seria essa? De uma musicalidade que vicia, mesmo com a escancarada futilidade, por chutar sem dó as barreiras do que seria música pop. Guitarras, baixo, bateria, teclados, sintetizadores, pianos, corais, vocais agressivos, languidos, eróticos, doloridos, downbeat do r&b ao rap, upbeat de house ao tecno, influencias do rock, reggae, punk, disco, new wave, soul, rockabilly, eletroclash, enfim, toda a musicalidade das rádios da era da indústria fonográfica já deve ter dado as caras nos, agora sim vale a pena relembrar, apenas 5 álbuns da carreira das moças. E se não deu foi por falta de espaço, é o que fica claro ao notar a evolução. De um primeiro álbum correto, para um segundo despretensiosamente louco, chegando a um terceiro energicamente hedonista, a um quarto que explode de tanta diversão e um quinto que, auto-explicativo, não podia ter recebido melhor nome que Out of Control. E o charme maior é o fato de que tudo isso fica coeso quando ouvido com cuidado, soando mais que nunca como um trabalho das Girls Aloud, com seus vocais sempre gostosos, suas composições frenéticas, fazendo com que se espere de cada álbum uma loucura nova, de uma fonte que parece nunca cansada de divertir como se não notasse o trabalho de notável originalidade que está sendo feito e se preocupasse mais em estarem glamurosas, tomando seus Dry Martinis em festas privadas acompanhadas das pessoas mais interessantes do meio, feito fácil de engolir sabendo que as 5 só tem o trabalho de colocar as vozes nas músicas. Isso não é ser blasé, isso é ser divertido, mas nesse caso, recheado de algumas das músicas pops mais espetaculares da década, da absurdamente divertida Love Machine, passando pela alucinada The Show, incluindo aí a deliciosamente genial Biology, a enérgica Something Kinda Ooooh, a supacool Call The Shots, a agressiva-on-da-dancefloor Sexy! No no no… e a indescritível The Loving Kind, que foi feita pelos Pet Shop Boys para as meninas, uma música que te faz cair na pista chorando. É um combo de qualidade com desprentesão, descontração com refinamento, insanidade com genialidade. Não é o tipo da coisa que eu ache que algum dia chegará ao status de state of art, de ícone, mas sejamos sinceros, nenhuma das partes envolvida mostrou até agora ter interesse algum nisso. A única coisa que a música das Girls Aloud trás é uma sensação de cool que trás o melhor do que havia disso no Saint Etienne para os caóticos 00’s, um atrevimento que lembra o melhor de um Blondie, uma energia galopante que seria capaz de angariar aplausos de um Basement Jaxx, e começa a trazer uma sofisticação que faz, quem diria, Kylie Minogue, soar como novata. E é assim que, bebendo do que há de melhor na história do que, para mim, continua sendo o melhor cenário musical, com uma simbiose onde a soma das partes excede, e muito, o valor de seus elementos, que Girls Aloud é um grupo que desafia meu senso crítico. Na verdade, quanto mais ouço, mais sinto minha necessidade de buscar pelo supra sumo ser estuprada por um desejo de apenas curtir e me divertir como se não houvesse amanhã, mas sem esquecer de continuar finíssimo no amanhã, claro.

Discografia:
Sound of the Underground: nota 5 [recomendadas: Sound of the Undergournd, No Good Advice, Love/Hate]
What Will The Neighbours Say?: nota: 7,5 [recomendadas: The Show, Love Machine, Wake me Up, I Say a Prayer for You]
Chemistry: nota: 8,5 [recomendadas: eu diria que o cd todo, mas pra tirar apenas algumas: Models, Biology, Wild Horses, Long hot Summer]
Tangled Up: nota 9 [resumindo, só não Fling, mas para ontem os singles Call The Shots, Sexy! No no no..., Can't Speak French e a subaproveitada Girl Overboard]
Out of Control: nota 9 [baixa o cd todo! Mas enquanto vai baixando, curte The Promise, The Loving Kind, Rolling Back The Rivers in Time (com guitarras do Johnny Marr, dos Smiths), Miss You Bow Wow e a absurdamente carnal Fix Me Up]

E não esqueça de baixar Something Kinda Ooooh e I Think We’re Alone Now da coletânea. Só não falo pra baixar ela porquê vale a pena ocupar uns 450mb do seu pc se for com essa discografia.